应美国杨百翰大学邀请，2007年9月21日我随北京团一行十人乘上了飞往美国的飞机，参加 “艺术教育管理高级研修班”的学习。 经过14个多小时的飞行，当地时间21日18：30到达入住地点（与北京14个小时的时差），稍做安排，19点就赶往杨百翰大学体育馆观看该校校庆的一场演出---拉开了此次学习的序幕。 这次“中国艺术教育管理高级研修班”是杨百翰大学面对中国学者举办的第三次学习班，国内参加学习的有来自沈阳音乐学院、内蒙古大学、上海舞蹈学院、上海交通大学、东北师范大学、贵州师范大学、河北石家庄教育学院广州市艺术学校和北京的校外教育代表共30人。组织者的思路是尽量多地把他们理念、做法、成果传达给我们，紧凑的时间、丰富的内容、有序的安排，调动了我们各种感官，每天轰炸式的灌输，虽然有些疲惫，但确实收获斐然。现在我把在美期间的所见所闻所思所想整理如下，希望在与大家分享的过程中，对美国艺术教育窥见一斑。 一、走进杨百翰大学 感受和谐之美 杨百翰大学位于美国西部犹他州盐湖城普罗沃市，具有一百多年的历史，是美国的最大的私立学校，有30000多名学生，7000名教职工，学校设有两个电台、一个电视台、一个报刊，7个剧场、12个学院，学校艺术团的演出足迹遍及全世界。 杨百翰大学校园环境非常整洁、幽雅，每个人都非常自觉加以保持，没有人乱扔杂物，草坪茂盛干净，学生可随意在草坪上围坐、躺卧，看书、休闲、放松心情，显现轻松和愉悦。学校没有围墙，更没有保安守护，杨百翰大学是一所没有围墙的大学，周边非常安全，有夜不闭户之感。 学校对学生要求很严格，不能抽烟、喝酒、喝茶，不讲脏话，不能穿露肩的衣服,不能有婚前性行为。学校重视对人的培养，先做人，后成才。这里的人热情、人风纯朴、，学生很规矩，懂礼貌，遇人主动打招呼，主动为他人开门，积极为他人做事，人与人之间非常友善，把帮助别人作为一件快乐的事。 教师与学生关系也非常融洽、和谐，友善，学校提出教师要学会合作，分享经验，非常注重团队意识的培养与锤炼。教师注重与学生的交流，关注学生的感受，对自己的工作全身心地投入，认真上好每一节课。那里的人时间观念很强，课与课衔接很紧凑，从不拖拉。每当我们早上来到上课地点，71高龄的沙院长（人类健康与表演学院院长）早已在那里等候，她要求上课的学生不能迟到，更不允许随意缺课，在杨百翰大学学习的日子里，我们既感受到教师工作的快节奏以及来自多方面的压力，同时也感受到他们对工作的极大热情与责任感。 初到美国我有些担心：语言不通意味着自己又聋又瞎又哑，在这里不是一天两天，时间这么长怎么过？一两天下来，我的担心就没了，学校安排得非常周到，不但每节课有翻译，看演出、参观、游览、购物都有翻译跟着，而且每一节课每一件事想得都很周到，我们遇到困难、提一些学习生活上的要求他们都热情地为我们解决，不管是院长、教授、还是学生，都那么热情真诚。上课的第一天，因我们对校园不熟悉，午饭后一点钟上课却找不到教室，问路又语言不通，拿着课表满校园转，校园内很多学生主动帮助我们，并亲自带路找，71岁的萨拉丽?吉布院长，开着自己的车满校园内找我们，当找到我们时她反而连说“sorry ! sorry!”，并用自己的车把我们送到教室。第二天就派专车接我们上下学，一直坚持到最后一天，令我们十分感动！每逢佳节倍思亲，中秋节那天，院长特意安排给我们过节：吃中餐、吃月饼、看反映中美友好的电影，让我们有宾至如归的感觉。我想这就是以人为本的管理和服务吧！体现了和谐之美！ 二、初步了解美国艺术教育的概况。 美国的教育界认为，没有科学技术做基础的教育是无法想象的，但没有了艺术教育则是非人性的。美国中小学无论城乡，艺术教育普及且发达。所以在美国高校里，艺术教育是通识教育的一部分。美国人习惯于把艺术视为自我表现和创造力的源泉，愿意探讨艺术和科学共同的过程，如灵感、构思、幻想等等。美国艺术教育的主要功能，在于开发智力，或者为了情感体验和自我娱乐。 在美国，大学要培养的是一个具备全面素质的人，他不仅懂得本专业的知识，还要懂得更多。而所有的这些学习只有一个目的，那就是他可以融入到社会中去，可以与别人毫无障碍地沟通并且展开合作。在美国所有的学生经过统一考试进入大学，通过前两年的学习再选择专业，当然其中包括艺术专业。大学也招特长生，但不会降低录取分数线，入学时有艺术特长者可以得到奖学金。在美国大学里专业与非专业的艺术教育区别不大。主修音乐和主修计算机的学生，选中同一音乐课程后，就在一个教室上课，同样的教学内容，同样的考核标准。主修科学者音乐课考试的成绩好于主修音乐者，是很平常的事。在杨百翰我们观摩了很多舞蹈课、美术课和合唱排练课，每节课上都有一半以上的学生不是艺术专业的，我们还看了获得国标舞国际金奖的学生表演，他竟是位学牙医的学生！ 美国大学同样强调为社区服务。杨百翰大学的艺术教育面对社区中小学生开设了相关培训，如：舞蹈、音乐等，收费不高，为学生课余生活和兴趣特长培养提供服务，我想这也是艺术基础教育的一部分吧。 三、社会实践是美国艺术教育的重要环节 美国艺术教育的课程综合化、生活化、活动化，关注学生实践体验，着眼于培养学生的个性特长和实践能力。学校特别强调学生主动参加社会实践和培养学生领导才能。美国把学生领导才能、运动才能、艺术才能和社会实践经历，作为各所大学录取的重要条件。高中阶段四年内必须参加200小时的社会实践，这样才能报考重点大学。因此，不管是学校、社区组织的学生社会实践活动，还是学生自觉为社会服务，每次公益活动都要被服务单位记录。美国教育强调通过个体实践来转变思想观念，提高道德修养，培养学生生存能力、交往能力和动手能力。在美期间，我们观看了由杨百翰大学学生组织的现代舞团、国标舞团、芭蕾舞团、国际民间舞团、合唱团、青年大使歌舞团表演的舞蹈、合唱、音乐剧等近十场演出。这些演出，场场使人震撼，多少次我们内心在升腾着一股股在国内看演出时少有的兴奋和激动。在杨百翰大学的排练室我们看到了学生自己编排的舞蹈；在他们的服装制作间，看到了由学生自己设计制作的演出服；在他们电视制作中心，看到了由学生自己拍摄制作的电视片、动画片；看到由一家三姐妹自己创作的舞蹈，他们自己准备音乐自己设计动作，其中最小的只有7岁。我们还看到在杨百翰大学学习美术的学生为汽车公司设计的未来他们想象的新款汽车，而教师在这些活动中，只是参与、指导或为学生提供帮助。 四、理解、尊重与平等贯穿于艺术教育始终 在杨百翰大学期间，充分感受这里的教育有一个共同的特征 ––以人为本。所有教师对学生都一视同仁，充分尊重和理解学生，以教师健全人格去影响学生的人格。教育要以学生的生命发展为本，成为教育工作者共同的信念。在这里我听到最多的一句话，那就是舞蹈必须面向全体学生，而不是面对所谓具有“天赋才能”的学生。他们在对于学习舞蹈学生身体条件方面是毫无限制的自由的去根据自己的喜好来选择舞蹈，而不是舞蹈去选择学生。在一次现代舞的晚会上我们看到了这样的一幕，就是一名“侏儒”的学生也在其中，甚至排在整个队伍的第一排中间。霎那间我被眼前的情景震撼了。看着这些高、矮、胖、瘦甚至侏儒的学生就像舞蹈的精灵一般翩翩起舞，眼神和表情中流露出天真活泼高兴热爱甚至是对舞蹈的疯狂，看到她们从内心抒发的自信自强，此时我才真正体会到什么是适合学生成长的艺术教育。把有缺陷的学生放到与正常学生在一起学习，这对培养正常学生的自信心，使他们学会关心他人、平等待人，正好起到“润物细无声”的教育效果。美国的师生之间比较强调互相尊重，教师要经常用积极的态度而不是消极的态度去信任和鼓励学生，更不是严厉的批评。学生是在信任中学会自信，在赞美和激励中学会赞美和鼓励，在耐心和爱心中学会奉献社会。 舞蹈黄老师给我们讲了她初来美国教学的感受：刚来美国教书时非常痛苦，简直就是凤凰涅磐的过程，尤其是文化、 教育观念的不同带来巨大的震撼。比如老师和学生的平等关系，学生可面对面地质疑教师，或直呼老师的名字等，这些都让我很不习惯。最大的一次撞击是第一次当老师的经历，学期结束后学生给我的教学评估。有学生指出我明显把学生分成三六九等（其实我已经很注意了），但在国内可能习惯了，就是喜欢好学生，因为他们能把我的要求完成得非常好，所以下意识地把她们安排在一组并总是在前排表演。这在中国，可能没人觉得有什么奇怪，但美国学生非常反感，说我不公平。她们认为所有人的权利是平等的。系主任看了评估报告后就找我谈，令我十分震惊。这以后开始不断了解他们的教育思想和方法。后来，我不再排任何队形，由学生自己决定站在什么地方。我想这不仅仅是一种形式上的改变，而是对学生自尊、自信的保护和关怀。 五、感悟、想象与创造贯穿艺术教育的始终 美国《艺术教育国家标准》这样给艺术定位：艺术有助人际交往与经验交流，她用各种方式交流人们的思想与情感，有力地增强自我表达的内涵。在充满着令人困惑的信息世界中，艺术教育有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性与主观性的事物。如同生活中那样，艺术往往不存在明确的或"正确"的答案，而这一点正是艺术追求的价值之所在。因此，艺术能帮助在无标准答案情境中的决策。 在杨百翰大学我们看到了国家艺术教育理念的贯彻实施。无论是舞蹈课还是美术课或其他艺术学科，都在强调实践感悟想象创造，芭蕾舞课上、现代舞课、民族舞课上，我们都看到了学生利用所学技能，结合教师给元素，通过自己对生活的感悟去想象，然后2-3人合作创编出一段舞蹈，这确实包含了他们对生活或事物的理解，每个人的表现都不同，但能看出是他们真情实感的流露和创造的火花；美术课学生通过实践、采风，了解社会并走进人物内心世界，创作出的美术作品内涵丰富，每一幅画的背后都蕴藏着一动人的故事，感人至深。小学六年级的舞蹈课，老师用引导性语言启发学生表现的动作：大家都吃过花生酱，稠稠的粘粘的你陷在了里面又挣扎着出来，想想用动作怎么表现？孩子们受到启发，积极地想象、感悟、创造、表演，孩子们是那么投入，表现的是那么自然，谁和谁的都不同。这也是创造力的启蒙教育吧！试想每节课老师都启发孩子积极思考想象创造，它自身的创造因素肯定会越积越多，这就是创新人才的基础！ 艺术管理课上，教授给我们读了这样一个故事：《红的花绿的茎》“今天我们要学画画”老师说。“噢，那很好”小男孩想。“我很喜欢画画。我会画汽车、卡车、马、还有鱼，还有……”但老师说：“等一下，今天我们要画花。”“噢，太好了”，小男孩想，“我喜欢画花”接着他就开始画各种各样的花。可是老师又说：“等一下！我来教你们画。”他画了一朵红的花和绿的茎。小男孩觉得老师画的比较漂亮，于是他翻过他的画纸，画了红的花绿的茎。老师表扬了他。 “今天我们要学泥塑”老师说。“噢，那很好”小男孩想。“我很喜欢做泥塑。我可以做汽车、大象、房子，还有鸟，还有……”但是老师说“等一下，我们要做盘子。”“噢，太好了”，小男孩想，“我可以做很多的盘子。”接着他就开始做各式各样的盘子。但是老师又说：“等一下！我来教你们怎么做。”他用你做了一个很深的盘子。小男孩看着自己做的盘子觉得他们比老师做得漂亮，但是他还是把它们弄碎了然后作了一个很深的盘子。老师表扬了他。后来小男孩转学了。“今天我们要学画画” 新老师说。他把纸盒比分给大家，但是呢个小男孩坐着没动。于是新老师说“你会画画吗？”小男孩说：“请你告诉我应该画什么。” 新老师说“你想画什么就画什么。如果我们每一个人都画一样的画，那我们又怎么表达我们各自的天分呢。”小。男孩想了一会儿，拿出了他的画笔开始画红的花绿的茎。这个故事说明了什么？听了这个故事我心情很沉重：老师竟是这样善意无知地慢慢扼杀了孩子的创造力！可怜可恨！爱因斯坦曾经说过“想象力“是知识进化的源泉，是推动社会进步的动力”。 “想象力比知识更重要。因为想象力可以囊括世界之一切”。人生的真正价值在于创造，创造能力是人的能力中最重要、最宝贵、层次最高的一种能力。学习不仅仅是继承前人的知识，它更是继承与创造的交融。托尔斯泰曾经说过：“如果学生在学校学习的结果是使自己什么都不会创造，那他的一生将永远是模仿和抄袭”。未来社会对人才的标准不是看他掌握知识的数量，而是看他驾驭知识、解决问题的能力，尤其是看他的创造能力和对社会所做的贡献。可见创造力的培养是评价先进教育的灵魂。我在想我们的教师在教育教学中都做了什么？是在培养学生的创造力还是在扼杀创造力？值得好好反思！因为我们谁也不想当历史罪人。 六、艺术表演激情四溢，台上台下融为一体。 在美国我们观看了近十场演出，场场让人激动不已。台上演员对艺术作品的理解与感受，用表情、用眼神、用肢体表现的淋漓尽致。其艺术感染力之强，仿佛观众也置身于艺术作品之中，充分感受到了艺术的育人功能-----可谓润物细无声。观众席的观众也不寻常，他们的热情、呼应、礼貌、尊重不仅映入我们的眼帘，也使我们深受感染，一种敬佩之情油然而生。与此同时并又惊奇的发现，观众席上增添了很多新生力量，这里的观众并非都是成人，儿童占有相当的比例，就连婴儿也要在父母的怀抱里，观赏各类演出，呐喊助威，时而传来阵阵哭叫声，这时观众不会回头张望、做出任何反应，感到很正常。婴儿在父母的怀抱里就可出入各类演出场所，儿童作为必不可少的观众这一现象极为普遍，孩子能从小就能接受艺术的熏陶，感受艺术的美妙。同时我们也感受到了观众的文明。 首先表现在着装上:观看每场演出，观众都刻意打扮自己，如同参加重大活动，我想这是一种愉悦心情的流露，更是重视艺术活动的表现。 其二表现在配合上：演出不让照相，观众非常自觉，没有一个违反的。看演出观众非常投入，情绪随着演员走，台上激情无限，台下掌声不断；台上深情表现，台下寂静一片。 台上台下相互感染，融为一体。 教育是一种文化现象，不同的教育反应不同的社会文化内容，适宜美国今日社会的教育方法或教育体制并不一定适应于中国现在的社会。因此，对不同国家的教育比较必须基于社会文化背景的比较。正是由于社会环境与文化传统的差异，构成了不同国家，不同社会的教育差异。美国的教育是与美国的文化传统社会现实相一致的，同样，中国的教育也必然植根于中国的文化传统，必然要适用于中国的社会发展现实。如何探索出既能适应中国社会又能汲取世界教育精华的教育模式，是教育研究的内容，也是研究的难点。 美国的艺术教育为我们探索推进校外素质教育，推进“面向全体、全面发展、发展个性、学有所长”的教育改革和实践提供了有益的比较和借鉴，但这并不表明这种模式就一定完全适用于我国校外教育实际需要。只有取其长、避其短，才能真正为我所用。总之，我们需要的是本土化与国际化结合的现代化校外教育。 我愿和老师们一起把少年宫作为实践课堂，把以人为本的理念贯穿教育工作的每一环节中，实施人本管理，使少年宫真正成为教师和学生共同成长的天地，使每位教师都能体验到与学生共同成长的快乐！
|
